¡¡GRACIAS!!

Gracias a todas las personas que hicieron posible el inicio y desarrollo de este proyecto: transeúntes, comerciantes, niños, estudiantes, vigilantes, policías, profesores y compañeros.

Proyecto, que a propósito, no se ha acabado, sino que seguirá rondando por las calles para charlar e intercambiar palabras e imagenes con los conciudadanos.

Violeta Rodríguez, Mónica Rodríguez, Cesar Realpe y Alexandra González, constatamos la importancia del arte relacional, que si bien no debe ser la cabeza del arte, si que funciona como brazo, que le da la mano a muchas personas que aún no conocen, o tan solo ven de lejos a la esfera del arte.

Fue una experiencia que nos permitió cohabitar con nuevos pensamientos a cerca de propuestas artísticas, así como percatarnos de pesos pesados que no dejan que la personas conozcan a otros artistas, en parte por la labor que realizan los medios de comunicación, que propagan noticias de los mismos nde siempre. Estamos seguros que se puede dar un cambio institucional a través de la academia, que si bien no es redentor, puede proliferar comunicaciones mucho más heterogéneas.

De esta manera, y con el propósito de empezar una comunicación diferente con las personas, nos resta mencionar la frase de Nicolás Bourriaud respecto al "binomio relacional", del cual habla en su libro Estética Relacional:

"Alguien muestra algo a alguien, que se devuelve a su manera"

SEGUNDA INTERVENCIÓN

En nuestra segunda salida, quisimos enfocarnos en estudiantes universitarios; quisimos saber qué pensaba este segmento de la población. Para esta ocasión solamente escogimos imágenes de arte contemporáneo a nivel mundial, incorporando obras de artistas como Do Ho Suh, Janine Antoni, Miguel Angel Rojas, Marina Abramovic, Elizabeth Payton, Jeff Koons, entre otros.

En esta oportunidad todas las imagenes fueron intercambiadas por el discursos, por las palabras de los estudiantes, y al final de la jornada nuestro cubo quedó blanco.

CUBO BLANCO EN EL CENTRO DE BOGOTÁ

Nuestro primer día de intervención en las calles tuvo lugar en el centro de Bogotá.
EL CUBO BLANCO tenía 27 obras para intercambiar con los transeúntes, al final de la jornada sólo quedaron nueve piezas, la mayoría pertenecientes a las Vanguardias de Comienzos de siglo XX.

Las imágenes fueron "compradas" (el precio era cada discurso de las personas) por comerciantes, policías, estudiantes de colegio y diversos transeúntes de la zona.

FECHA DE LA SALIDA: 4 de marzo de 2010

Galería Ambulante EL CUBO BLANCO

Es una iniciativa de cuatro estudiantes de Arte de la Universidad de Los Andes de sacar el arte de la institución Museo y Galería de su contexto cotidiano, para que conviva con los ciudadanos en la calle, en el eje ambiental, en los parques, en los kioscos de comercio y en diferentes lugares.

Adicionalmente se concibió mezclar imágenes famosas en la historia del arte con la cultura kitsch y lo que habita en el imaginario de las personas, como la imagen del divino niño, la torre Colpatria, el monumento de La rebeca, etc. ¿Por qué algunas personas preferirán una imagen de Monserrate antes que La fuente de Duchamp?¿Por qué los transeúntes escogen de antemano un paisaje de Monet antes que La señoritas de Avignon de Picasso? Y otras preguntas similares surgen a partir de un acercamiento a las personas que caminan por las calles de la ciudad, a partir de salir un poco del status quo del arte tradicional.

Se trata de una panel, EL CUBO BLANCO, que transita por la ciudad, llevando imágenes importantes y famosas en la historia del arte, que convergen con imágenes también famosas que están en la mente de las personas en el campo artístico; músicos colombianos tales como Juanes y Shakira, íconos bogotanos como Monserrate, Transmilenio, La Rebeca y la torre Colpatria.

Las imágenes están laminadas a manera de documento de identidad o de estampilla religiosa, y contienen al reverso la información técnica de la pieza. En vista de que es una galería se debe dar un intercambio para que los transeúntes puedan obtener las imágenes, en este caso lo que nos interesa es el DISCURSO de la gente; las personas reciben la imagen y a cambio ellos nos dicen frente a cámara qué piensan de la obra, qué le suscita, por qué la escogieron. El hecho de que la imagen sea gratuita permite una relación más rápida con las personas y es un inicio para que el arte baje sus umbrales para tener contacto en primer lugar, con los bogotanos.